Daniele-Chiesa-2023

Daniele Chiesa 2023 古典吉他 [已售]

Daniele-Chiesa-2023

2023Daniele Chiesa新吉他。我心中的当今世界最好的吉他制作家之一。这把吉他很快会到中国。



我们在西班牙语网站maderaguitarras.com上的文章的自动翻译,您可以在这里找到:
https://maderaguitarras.com/shop/daniele-chiesa-2023/


Daniele Chiesa是我们当今最喜爱的吉他制造商之一。
他的吉他演奏质量是我们有机会欣赏到的最高水平。
他的作品具有令人印象深刻的精确性,既传统又现代。
这把吉他是当今许多专业古典吉他演奏家的首选。
 
他的传统型号,也就是我们这里的这把,融合了传统的西班牙音色,充满了色彩和动态的可能性,我们非常喜欢,但结合了强大的吉他,非常适合大型音乐厅。
 
乐器的可演奏性经过了详细的研究,因此专业吉他手在演奏时会感到非常舒适,即使是对吉他手和吉他制作者都提出了技术性和知识性要求的作品。
Chiesa的一些细节值得一提,那就是它在所有领域和制造过程中的清洁度和完美度。在页面底部的照片中,您甚至可以看到吉他内部的清洁工作。如果没有人会看到这些工作,那也没有关系,因为它是不可见的,Chiesa是以与可见部分相同的方式进行的。
 
吉他的后跟也给人留下了深刻的印象,因为在许多吉他中,你可以看到后跟是由4个木头部分组成的。也就是说,它是由4块木头做成的。
 
而Chiesa的这把吉他似乎只有一块木头。他之所以能做到这一点,是因为他告诉我们,他使用的是一整块西班牙雪松木,是他自己切割的,而通常出售的都是吉他琴颈大小的小木块。
 
基耶萨用一整块超过一米五长的木头,按照吉他的精确径向形状(纹理垂直)切割,这样他就可以从同一块木头上切割出制作琴踵所需的4块木头,并从同一块木头上切割出吉他的琴颈。通过匹配每块木板的纹理,可以产生这样的效果,即这块木板似乎是由一块木板制成的。但事实并非如此,它实际上是由4块木头组成的(见下图)
 
Daniele还告诉我们,使用动物胶是非常重要的,因为这种天然胶水的特性可以使木头以这样一种方式连接起来,让您看不到木片的结合处。这也受到他对内部木片进行的凹形切割的影响。这让我们了解到Chiesa在吉他的每个部分都投入了大量的细节、精确度和技术诀窍。
 
顺便看一下图片中的侧板与琴跟的连接处。它们制作得如此完美!
 
 
 
 
这一切都体现了精致的审美品位,也许这部分来自于它的意大利血统。整把吉他具有令人钦佩的美学平衡,您只需看到吉他静静地躺在您的面前,就能享受到这种平衡。
 
如果我们再加上精湛的工艺,以及吉他的每一个部件都非常接近完美的事实,我们就会得到一把在各个方面都非常完整的乐器。
 
Daniele在Madera制作的视频/访谈中讲述了所有关于这把吉他的细节。因此,我们建议您观看以下视频,详细了解吉他的各个部分以及吉他的整体情况。这段精彩的视频讲述了如何制造出如此高品质的吉他,以及为了达到这一非凡的效果需要考虑多少参数。
Daniele Chiesa(1973年)出生于意大利贝加莫。在很小的时候,他就开始学习古典吉他,然后搬到克雷莫纳的大学学习音乐学。学院附近有克雷莫纳乐器制造学校,他与那里的一些学生交了朋友。他对学习制作弓弦乐器产生了浓厚的兴趣,并决定进入该学校学习,在那里他每周学习40个小时,一学就是五年。这是他走上制作吉他之路的良好开端。
毕业后不久,他对拱顶吉他产生了浓厚的兴趣,并前往加利福尼亚学习制作。最后,他来到一个制作古典吉他的作坊,并意识到这正是他的未来所在。因此,他决定去西班牙学习更好、更根深蒂固的吉他制作传统。他听说科尔多瓦吉他节组织的、由格拉纳达吉他制作师帕科-圣地亚哥-马林(Paco Santiago Marín)教授的课程很不错,于是在2002年报名参加了。他对Paco Santiago在课程中投入的热情和努力记忆犹新。
课程结束后,他决定搬到格拉纳达,并与帕科保持联系。他会带着自己的吉他去找Paco,向他展示自己的吉他:面板、厚度或扇形支架。达尼埃尔也开始经常光顾勒内-巴尔斯拉格(René Baarslag)和安东尼奥-马林(Antonio Marín)的工作室,直到现在仍与他们保持联系。他还参观了Rolf Eichinger的工作室,据Daniele说,Rolf Eichinger帮助了很多年轻一代的成员,尤其是外国人。他说,如果你与罗尔夫相处融洽,他会非常开明,会花几个小时向你解释技巧和方法,并给出建议。
后来,Daniele遇到了他的妻子,在格拉纳达生活了8年后,他们搬到了马拉加的太阳海岸(Costa del Sol),并在那里建立了自己的工作室。他说,他仍然按照在格拉纳达学到的风格工作,虽然他也尝试过使用人工材料,但结果并没有让他放弃传统的格拉纳达建筑风格。他认为,如果你在格拉纳达打下了坚实的基础,有了明确的特点,改变方向并不是一个好的选择。”如果你开始使用新技术,就有可能失去传统体系的优势,却不一定能获得现代结构方法可能带来的优势”。使用新技术制造吉他的主要问题是,这些乐器发出的声音在动态和音色方面与传统吉他有很大不同。”他说:”动态是最重要的,比音量重要得多。Daniele喜欢聆听音乐和吉他的微妙之处,即使吉他手弹奏的声音很轻。他举例说,他在一个大礼堂里听到了一把由Ana Espinosa制作的吉他。他说,即使他坐在后面,也能完美地听到吉他手的音色和动态变化。”斯莫尔曼风格的吉他无论弹钢琴还是高音,声音都非常响亮,这是一个明显的缺点”。
在克雷莫纳,达尼埃尔了解到,在乐器的发展过程中,不可能一夜之间发生翻天覆地的变化,每个制作者的个性化变化和发展都是延续传统的关键因素。他更倾向于对传统模式进行调整,以最微妙的方式将其向前推进,使他的乐器与时俱进。在他看来,格拉纳达学派的发展是缓慢的,并没有偏离西班牙的声音、色彩和音色。他还认为,传统吉他仍有很大的实验空间。如果他一直留在克雷莫纳制作小提琴,那么他只能保留一个固定不变的传统。然而,传统吉他允许他进行实验并实现有趣的发现。
达尼埃尔认为,如今在格拉纳达有一个格拉纳达吉他制作流派。格拉纳达拥有根深蒂固、从未间断的吉他制作传统,就像克雷莫纳拥有强大的小提琴制作传统一样。每个吉他制作者都有自己的想法,自己的支架和测量方法,但制作过程的根源和对乐器的理解是相同的。