历史性古典吉他视频精选 由埃多尔•维拉•罗勃斯 Hector Villalobos 创作的《肖罗曲1号》Choros No1。视频及讲解。

在这三个视频中你能看到三种不同的诠释方式，表演同一首名曲。

希望通过这些表演者之间的对比你能更好的理解这首作品。

很有意思的是这三个视频都是创作者埃多尔•维拉•罗勃斯Hector Villa-Lobos 自己录制的，虽然音质不是特别清晰但我觉得作者对节奏，乐曲分局以及动态的拿捏依然很有聆听的价值。

这是一段关于这个作品的介绍，非常生动有趣，相信会对你聆听以及弹奏这个作品大有帮助。

肖罗Choro一词在葡萄牙文里的意思是“哭泣”“哀哭”，逐渐用于命名巴西街头音乐人（当地人称之为肖罗斯chorões）弹奏的音乐，他们同时使用非洲以及欧洲乐器，用一种非常自由并且失谐的方式来制造出冲突和对比感，这种旋律的处理方式称之为 Contracanto。在这种内容框架里，肖罗一词并不是某种特定创作形式的定义，更多的是一系列巴西音乐风格的综合体。[1] 维拉•罗勃斯对肖罗的基础定义为“巴西罗佛尼亚”Brasilofonia – 一种巴西街头流行乐的延伸，涵盖了包括民俗以及流行在内的各种巴西民族音乐。

我们可以观察到肖罗一词第一次被使用是在维拉•罗勃斯自己的流行巴西组曲乐团Suite Popular Brasilienne之中，大多数作品都是在1908-1912年之间创作。他乐团之中的五段“舞蹈”包括了玛祖卡肖罗Mazurka-choro, 苏格兰肖罗Schottish-choro,瓦尔萨肖罗 Valsa-choro, 加伏特肖罗Gavotta-choro, 以及小秋罗舞曲Chorinho。头四个段落显示出了当时欧洲和拉丁美洲盛行的国家主义影响，但是小秋罗舞曲无论名称还是题材都是很明显的巴西风格。

1920年维拉•罗勃斯用肖罗曲1号（Choros – No. 1）吉他独奏开始回归吉他方面的创作。这首曲子致敬给他的朋友拿撒勒Nazareth，也是另一位巴西作曲家。这首作品注定成为古典吉他手最钟爱的曲目之一，也会逐渐成为肖罗系列作品的灵感来源。在他的传记“维拉•罗勃斯 – 一段生命”中，声名显赫的音乐学家大卫阿普比David Appleby写到：“肖罗的概念是来自一个更早的项目构思，首次在1920年为吉他创作的肖罗曲1号中表现出来，在肖罗系列作品中他希望通过提供一种街头音乐人的即兴技巧的全局观，来放大肖罗这个概念。。。”在十四部肖罗曲之中，有十三部是1924-29之间创作的，他们被认为是维拉•罗勃斯最原创并且创新的作品。这些维拉•罗勃斯在巴黎的创作，灵感来源是来自巴西街头音乐人，但运用了当时欧洲特别是巴黎最为盛行的创作语言。巴黎在那个时期被认为是世界艺术的中心，它的观众都渴望新奇的声音和节奏，特别是一些来自世界边缘的国家，比如巴西。维拉•罗勃斯很快就意识到他可以通过这种音乐来迅速成就他的艺术名声。

维拉•罗勃斯用他奇妙的，三语混杂的口吻（法语西班牙语和葡萄牙语）告诉我们他的音乐直接来自巴西森林。它激发了他边远的亚马逊，野蛮节奏中的暴力，非洲黑人的旋律融合在他们身体的律动之中，一阵阵炙热的舞蹈由作曲家的过人才华通过惊人的“肖罗斯”融合在一起，并在在帕德卢的系列演出中震惊世界。

“肖罗斯”， 维拉•罗勃斯解释为哀哭，这个名字无论是对情侣之间的小夜曲，或重要的国家仪式都同样适用。。。