Mirandilla-CD-Portada-3

四川音乐学院吉他教师约瑟夫·佩雷兹·米兰迪亚发行新唱片. Joseph Perez Mirandilla CD

 

继去年十一月在北京成功地举办音乐会之后,约瑟夫·佩雷兹·米兰迪亚(Joseph Perez Mirandilla)录制了一张新唱片。除了一些我们已经在音乐会提前听到的作品之外,还包括一些新作品。

米兰迪亚在当代吉他音乐上的特殊才华不仅令亚洲瞩目,在世界上也很有影响。他对这些作品的深刻诠释,他在多个不同方面的贡献,以及他给听众带来的现代吉他音乐体验都是十分杰出的。

在去年的北京音乐会之后,我特别惊讶于他通过古典吉他传递出来的强烈表情。除非你就在音乐会现场,就坐在他面前,否则你很难想象他演奏这些音乐作品具有如此强烈的表达能力。通过他的音乐表达,听众的感受十分特别。

现在,我们有幸能够在唱片中听到包括这些作品在内的现代吉他音乐,他们都是出自当今最重要的吉他作曲家。

这张唱片在德国录制,由Zay唱片公司出版。

这场唱片的录音质量非常优秀。吉他的声音原汁原味,没有使用任何附加效果,你可以听到约瑟夫演奏的每个细节。

这张唱片定价120人民币,可以通过Jitamen购买,如果需要可以跟我们联系

我们翻译了这张米兰迪亚新唱片的内页文字。

你也可以试听一些这张CD中的曲目片段。

约瑟夫·佩雷兹·米兰迪亚(Joseph Perez Milandilla),菲律宾吉他演奏家。在圣·托马斯音乐学院开始学习吉他,师从雷耶斯(Ruben F. Reyes)。2005年,约瑟夫来到日本,在伊丽莎白音乐学院进修研究生课程,主攻现代吉他音乐。老师是在世界上享有声誉的现代音乐团体流浪者(NOMAD)的指挥佐藤纪雄(Norio Sato)。目前,他是中国四川音乐学院吉他演奏专业的助理教授。

约瑟夫已经在日本、中国、新加坡和菲律宾举办过很多场音乐会,并活跃于各种大师班和研讨会。

 

樱花,三个微分音瞬间(奥古斯丁·卡斯蒂亚-阿比拉)

奥古斯丁·卡斯蒂亚-阿比拉(Agustin Castilla-Avila)是他这个时代西班牙最多产的作曲家之一。最初,他的音乐生涯是以吉他演奏家的身份为主,间或作曲,后来他在作曲上投入了更多精力。到目前为止,他的作品包括管弦乐、独奏器乐、室内乐和剧场音乐。

 

很多年以前,在我还在学吉他的时候,我就爱上了吉他上的微分音乐。我想要演奏微分音乐,但我既负担不起一把现存的微分吉他,又没有精力额外再去学这些特别的演奏技术,在这件乐器上的演奏曲目非常有限。

 

所以,主要从实践的角度出发,我在普通吉他上建立了自己的微分体系。我使用了六根G弦,并使它们的音高间隔六分之一个全音。这样做之后,我不仅获得了新式乐器、学习了特殊的演奏技术,还通过在空弦上使用不同的微分音产生了美妙而特别的和声效果。作为一个作曲家,我非常喜欢把这件乐器作为民间音乐和现代音乐之间的纽带。在“三个微分音瞬间”中,你可以听到来自西班牙南部和阿拉伯音乐之间的强烈影响。樱花(题献给约瑟夫·米兰迪亚)是一首日本民间歌曲的改编版本。 [奥古斯丁·卡斯蒂亚-阿比拉]



福利奥斯(武满彻)

武满彻(Toru Takemitsu)是二十世纪亚洲最著名的作曲家之一。他的作品包含各种形式,从大型的管弦乐作品到器乐独奏曲。除此之外,他还创作了大量电影音乐。在他的一生中,吉他一直是他非常喜爱的乐器,并创作了很多作品。福利奥斯(Folios)就是他的试水之作。

 

这首作品的灵感来自于在一张折了两下的纸上创作音乐。每一页(folio)都是一首独立的小作品,可以以任何顺序独立演奏。第一个福利奥基于一个贯穿不同视角的旋律线,第二个是一首3+4拍的“雨乐”,第三个则是一首悲歌,引用了巴赫的“马太受难曲”。

波动(松平赖晓)

松平赖晓(Yori-aki Matsudaira)1931年3月生于东京。他在东京都大学学习生物专业,并自学钢琴和作曲。纵观他的整个音乐生涯,他使用过各种各样的作曲技术:十二音体系、不确定性、联合、以及新教会音乐。

 

水波在蔓延、断开、变形。无数小水滴在波动中凝聚起来,然后每个小水滴又再次变形,激发起新的波纹,这个过程周而复始、一次又一次。

在这首叫做“波动”的吉他独奏曲中,我们听到了类似的感觉。整体而言,这部作品阐述的是一个过程,但在同一时间,有六个不同的过程,而在这些过程里又存在着超过六十个过程。

声音改变着形状,就像波纹。 [松平赖晓]

告别特拉契斯 II(萨尔巴托雷·西亚里诺 – 毛里佐·比萨蒂)

萨尔巴托雷·西亚里诺(Salvatorre Sciarrino)是本世纪欧洲最重要的作曲家之一。对于作曲家的音乐来说,寂静本来就是其中不可分割的一部分。在他的作品里,声音从产生到再现,都追寻着寂静的痕迹。而且,通常的时间标记在西里亚诺的音乐中并不存在。取而代之的是,所有的音乐事件都间隔排列,就像风景创作中的各种元素。“告别特拉契斯”原本是一首竖琴独奏作品,这个版本或者叫“吉他改编版”是由毛里佐·比萨蒂(Maurizio Pisati)完成。这个版本在吉他上探索一种新的音响效果,别具一格的柔软和精致。

 

梵歌(乔纳斯·巴依斯)

乔纳斯·巴依斯(Jonas Baes)是一位菲律宾作曲家、作家、以及人种音乐学家。他师从于两位最具创新精神的菲律宾当代作曲家:拉蒙·桑托斯(Ramon Santos)和何塞·马塞达(Jose Maceda)。他也在德国和玛萨斯·斯帕林格(Mathias Spahlinger)学习作曲和音乐政治。巴依斯体验过各种各样的方法,使得观众成为演奏的一部分,并引导结构-能动的综合和模拟。社会理论影响着巴依斯的音乐,使得他在亚洲地区的当代音乐和文化政治领域都留下了自己的印记。

 

⋯⋯想象一种在吉他声音方面的“负面”追求,从更低的变格定弦开始(下降7或8),使低音弦发出完全无意义的杂乱金属声,瓦解我们对于吉他音高和音色的固有印象,取而代之的是揉搓塑料杯和空水瓶的声音,对听众来说,烦躁接踵而来!!!这让人产生一种颠覆的感觉⋯⋯从这里意义突然间或出现,不连贯的结构,贫瘠的生存土地⋯⋯献给皮纳图博土著人。[乔纳斯·巴依]

 

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