1970年至今,古典吉他的吉他技巧和发声方法已经发展出了好几个现代的处理方式。第一章:古典吉他大师,古典吉他作曲家以及古典吉他教育学家海科特尔 奎因Hector Quine

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这篇文章里主要分析Hector Quine的古典吉他发声方法和吉他技巧。

其实我对他的很多看法都不赞同。比如说,在弹吉他的时候同时用右手的指腹和指甲的技巧我就很喜欢。我在伦敦读大学期间学习了四年古典吉他,老师教的就是这个方法,当时的老师是我尊敬的Robert Brightmore先生,大概跟David Russell的流派相似,因为他俩私交不错,是十多年的好友。David Russell甚至还跟其他弹古典吉他的乐手们建议向Robert Brightmore学习,因为他们在吉他教学上有很多相似之处。

但无论如何,能了解到各位吉他大师和世界各处的吉他老师使用的不同的吉他技巧也非常有趣,因为他们可以让我知道如果使自己进步。

我使用指腹-指甲的技巧,但不代表我会永远都使用这一个技巧。我的好朋友Morgan Szymanski是墨西哥最好的古典吉他乐手之一。他也在伦敦学习生活了许多年,并且善用指甲弹奏。而且他的指甲很长!发出来的声音也十分美妙。

所以,我再次强调,在吉他发声方法上没有“绝对”的方法。每个乐手都有不同的方法,有不同的触感、不同形状的指头,和对音乐不同的理解。所以每个人都有适用于自己完美的方法。
让我们看看Hector Quine演奏的吉他方法。

塞戈维亚在吉他发音上的进步就是让吉他成为一种流行的独奏乐器。

塞戈维亚为古典吉他技巧和发声方法奠定了基础。他使这个乐器风靡全球,并且成为了吉他乐手心目中的标杆。他创造了新的右手技巧和在大型演出场地创造音色的新概念。塞戈维亚改编了大众对吉他的看法,吉他从一个流传于大街小巷的乐器成为一个能登上音乐舞台的乐器。

前言
塞戈维亚的技巧和发音技巧对其他吉他手、吉他教师和吉他理论家有很大影响。很多与他同时代的人都是基于他的风格演化出自己的技巧。有不少吉他教师都基于他的理论和灵感发展自己的领域。

Hector Quine的新型理论
技巧实际上就是控制:控制音色、控制音量、控制旋律和节奏,这种控制依赖于乐手自己的音乐素养(Hector Quine 1990)。

Quine的文章 《吉他入门》(1971)和《吉他技巧》(1990)是对现代吉他演奏实践的逻辑分析。基于Quine的理论,在现代标准看来,人们希望乐手会用指甲拨弦的演奏技巧。乐手可以使用指尖,但是声音不像指甲发出的声音那么强劲。指甲发生听起来更加清脆响亮,音色也更加丰富。

Quine认为,指腹-指甲的技巧弹出来的声音不如只用指甲的声音好听。当指腹一接触琴弦,琴弦的震动就停止了,然后指甲接触琴弦,琴弦又开始震动。所以指腹接触琴弦的一步就是没有必要的,因为人只能在指甲接触琴弦的时候才能听到声音。指腹和指甲同时演奏的方法导致摩擦的声音,并且会打乱节拍,也不利于音乐表达。

指甲应该超出指头1.5毫米,并且应该和指头的弧度相同,不要有任何突起或不平滑的地方。大拇指的指甲应该比食指、中指、无名指稍短一点。形状尽量平滑,不要有毛边。

发音方法-右手手指动作的生理角度

靠弦弹拨指法

Quine解释说靠弦弹拨指法是所有现代右手技巧的奠基石。向共鸣板的方向往内拨弦非常重要,因为这样弹出来的声音很圆润。Quine认为发力的地方应该是手指最大最有力的关节,也就是与手掌相连的关节。右手手指第二和末端的指节应该稍稍弯曲,处于放松状态。最后在不靠弦指法和靠弦指法切换的时候,两个关节的弯度需要稍加调整,手指要像锤子一样运动。这样的运动方法的优点在于一个动作就能发挥出最大的力量。当动作发力于一个关节,运动速度和流畅度也能大大提升。

这样的拨弦方法可以发出一种比简单拨动琴弦音量更大、音色更饱满的声音。拨弦还可能导致琴弦打品。在手指击弦之前,上抬的幅度也要控制在一个小范围内。手指击弦以后应该朝着手掌内移动,而不是朝着弦的右方移动。如果朝着右方移动,手指不仅移动不便,弹出来的音色也会相对较弱。

手指在拨弦拨到一半时就应该互相交错,永远保持手指的轮换。手指间要保持流畅持续的变换。一个手指击弦,相邻的那个手指立马离开它放置的那根弦上。Quine把这个动作叫做“重力的转移”。这对培养手指协调性非常关键。

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不靠弦弹拨指法
不靠弦指法手指的动作和靠弦执法相差不多。指甲朝着共鸣板方向击弦,但击弦后不落在下一根弦上,距离下一根弦要尽量靠近。手指要稍稍弯曲,避免碰到下一根弦。弦永远不要往上拨。想要不碰到相邻的弦方法就是在击弦后稍稍把手指尖抬起来。

不靠弦指法应该多用些力气,这样声音才能和靠弦指法的声音一样大。Quine认为,不靠弦指法用无名指比较难。不甚灵活的无名指可以用轻巧一些的靠弦指法来演奏,这样听起来就和不靠弦指法差不多了。

跨弦技术
当跨越琴弦时,手臂从其摆放的位置在吉他侧面划出一个弧线。Quine建议,跨越琴弦应该从下到上分别使用用食指和中指,从上到下用中指和食指这样。保持手姿势固定也非常重要。移动的应该是手臂。但是,移动手臂可能会导致声音稍稍有些尖锐,尤其是从下往上跨越琴弦时。这是由于手臂朝着琴桥的方向移动。手指应该稍作调整,来弥补音色的变化,在从下往上跨越琴弦时可以朝左侧稍稍旋转。

大拇指动作
大拇指应该永远保持竖直。大拇指向手掌外延展,用指甲的上部击弦。它的下拨应该笔直朝下,关节不弯曲。

轮指技巧
Quine坚信,轮指的效果 比起快速演奏更加考验大拇指、食指、中指和无名指的协调。常见的弹奏轮指错误就是把轮指当作快速连续的轻拂。演奏者应该控制好手指(无论是弹音阶还是琶音)。演奏无规律的旋律时使用无名指和食指也是一个比较常见的错误。

演奏和弦
和弦演奏时,大拇指朝着食指方向弹奏是非常常见的。大拇指比其他手指用力要稍轻一些。无名指在和弦演奏里非常重要,因为它一般会用来演奏旋律的那个音。Quine建议说,如果无名指跳跃较远,或者无名指声音较弱,可以稍稍弯曲小指。

Quine认为,吉他手过于频繁地使用了扩展和弦(或者琶音和弦)。如果过于常用扩展和弦,扩展和弦的效果就被削弱了。扩展和弦对音乐的表达有些作用,但却不是关键所在。

发出音色——听觉角度
Quine认为,如果他从生理的角度提出的建议可被采纳,乐手发出的音色质量就能获得提高。他继续为发出干净的音色提出了三点建议。第一点就是,演奏者要尤其注意,右手要尽量避免发出非乐音的声音,也不要因为两手协调不好发出多余的声音。
发出好的音色第二个要点就是有一个干净的音头。一个干净的音头可以让音乐听起来更有旋律感,它还能给音符带来更多的映射和延时。要注意击弦的方法。乐手应该关注指甲受力的地方和角度。击弦时要充满信心,干脆利落。信心是演奏出吉他技巧的基础。

发出好的音色的第三个要点在于,避免单薄的,带有金属感的声音。基本的音色应该是丰满、圆润、干净的。丰满原始的声音、指板的声音和更为尖锐的琴桥弹奏的声音之间是有明显区别的。应该时常更换吉他的木料,因为听众会很容易对一种木料产生的声音感到厌倦。最后,一个各方面平衡的声音还要关注声音的“体”和“深度”。这里Quine指的是靠弦指法垂直向共鸣板演奏。
Quine认为,塞戈维亚使用的侧面/刷法弹奏更像是一种形式主义,而不是发音技巧,两个方法都应该尽量避免使用。侧拨弦的动作是由手掌发力,有时是用整个手臂发力。它会导致整个手臂走形,演奏速度降低,是一个完全不可靠的演奏技巧。

 

 

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