帕科·乔罗伯 古典吉他（Paco Chorobo）2013 [已售]

面板：云杉

帕科·乔罗伯本名帕科·奥尔塞拉（Paco Orcera）于1981年出生在乌贝达（Ubeda）。毕业于西班牙哈恩大学（la Universidad de Jaén）电信与信息技术专业，现为吉他演奏家、弗拉门戈作曲家、著名制琴师。

能否跟我们讲讲你是如何开始你的制琴生涯的？

我记得大概在我10岁左右的时候吧，有一次我哥哥哈维尔（Javier）在街上捡到了一把被丢弃的吉他。它只剩三根弦，而且样子很奇怪，因为它琴弦的末端不是固定在琴桥上的，而是像十二弦琴那样固定在一个金属薄板上。薄板已经松动了，我们尝试着把它拧紧并用仅剩的三根弦弹出一点声音来。这就是一切的开始。后来我逐渐接触到了弗拉门戈音乐，也对吉他本身的构造我也很感兴趣。那时我就知道，有朝一日我也会亲手做出一把属于我自己的吉他的。之后我就把所有的热情都投入到了我的工作中，我也因此感到很充实。

你是自己学习制琴的吗？

当然，很大程度上是这样的。我自己学习了3年有关吉他历史、结构模式、细木工技术、声学、植物学、上漆技术等我所能了解到的所有知识。我在何塞·罗曼尼尤斯学校（la Escuela de José Romanillos）拜拉斐尔·洛佩兹·波拉斯（Rafael López Porras）为师。在他的指导下我做出了第一把完整的吉他，也了解了这个行当的一些基本情况。后来我在格拉纳达（Granada）定居多年，在此期间我有幸拜访了许多世界顶级制琴大师，这真使我受益匪浅。尽管如此，我的制琴风格与传统的格拉纳达制琴风格也有很大区别。在此我非常想感谢里奈·巴尔斯拉格（René Baarslag）和安娜·埃斯皮诺莎（Ana Espinosa）对我的帮助，他们使我的制琴水平与工艺得到了质的飞跃。当然，也要感谢J·曼努埃尔·费尔南德兹（J. Manuel Fernández）。他的专业技术、在工作投入的激情、不懈的学习精神，总是精益求精、力求完美，接人待物时又总是谦逊有礼，都激励着我做好这个行业，永不放弃。最后还要感谢来自美国丹佛的天才制琴师罗伯特·奥布莱恩（Robert O’Brien）。从他那里我学到了很多现代化的制琴技术，其中很多我现在仍然在使用。

能不能和我们讲讲你对木料的偏好以及对结构的独特看法？

制作专业水平的吉他就好比裁缝为客户定制衣服，任何一点瑕疵都会使自己的作品沦为次品。

至于那些木料，我不能很具体地说我最喜欢那种，因为实际上我喜欢所有的木料。我很享受加工每一种木材的过程，我觉得自己在这方面是个毫无个人偏好的制作者。吉他弹奏者们在选材上的喜好越来越广泛，我认为吉他制作家们也应该这样尝试更多的可能性来满足他们。我不仅喜欢使用柏木、玫瑰木等传统木料，还经常用紫檀木、古夷苏木、椰岛细纹木等鲜有前人尝试的木料。

在吉他结构方面我也追求创新，我尝试过罗曼尼尤斯、托雷斯、雷耶斯、桑多斯·费尔南德兹等很多人的结构设计，后来我自己的版本算是集众家之长。我觉得最好不要拘泥于一种结构模式，应该根据每把吉他的特性挑选并使用最合适的结构。

你认为一把弗拉门戈吉他最重要的是什么？是音色，共鸣效果，还是弹奏的舒适度？

具体说到弗拉门戈吉他的这些属性，我认为很多方面都需要同时照顾到。现在的吉他手们更多注重的是手感和音色，因为样式、形状、制作工艺、品牌等一直都在改变。我认为最重要的还是吉他与演奏者身体结合的人类工程学特性。

古典吉他和弗拉门戈吉他在构造方面有什么区别？

具体构造中的区别主要存在于琴桥、琴颈与指板、面板的处理工艺等。另外，演奏者的弹奏方式以及音乐本身的区别也会使两种琴给人以完全不同的感觉。

当一个顾客找你来买琴或修琴的时候你会怎么想？

我会很乐于和他交流，因为做出一把令顾客满意的吉他是要以我们之间的沟通为基础的。而且在目前的这种经济局势下，品质与价钱的关系也是个很值得讨论的话题。